MA2: Natascha Osterkorn

https://youtu.be/mfUYwMogTDE


MA1: Hayden Chisholm

https://youtu.be/RqxwHbQHhjM


Incense of Music 55 - Rondo Projects Edition Berlin No. 2

Incense of Music Nr. 55

Ein multisensorisches Konzert – Freitag, 24. Mai 2024, 20 Uhr.

In seinem 55. Konzert präsentiert Incense of Music Musik aus dem Iran. "Rondo Projects trägt seinen Namen als Zeugnis einer Reihe von gemeinschaftlichen musikalischen Unternehmungen, die von Ehsan Sadigh, einem erfahrenen Komponisten und Gitarristen, und Mazyar Younesi, einem vielseitigen Komponisten und Pianisten, initiiert wurden. Zusammen mit der vielseitigen Percussionistin Roshanak Rafani begannen sie im Oktober 2023 in Berlin ihre musikalische Reise. In einer Kultur ständiger Weiterentwicklung fördert jede Ausgabe von Rondo Projects das Trio, indem es mit verschiedenen Musikern und Instrumentalisten zusammenarbeitet. Die Erstausgabe beinhaltete Zusammenarbeiten mit Niki Yaghmaee, einer versierten Bratschistin, und Golsana Shenasaei, einer erfahrenen Cellistin. In ihrer bevorstehenden Edition Berlin Nr. 2 wird die Band Ruben Staub treffen, einen aufstrebenden Klarinetten- und Bassklarinettenspieler. Die Musik von Rondo Projects spiegelt die gelebte musikalische Erfahrung seiner Mitglieder wider. Die Gruppe legt einen besonderen Schwerpunkt auf Improvisation im Kompositionsprozess und auf der Bühne, um den Musikern eine Plattform zu bieten, um ihre Kreativität zu entfalten und neue Dimensionen zu erkunden." Weihrauch spricht einen der am meisten vernachlässigten Sinne unserer modernen Zeit an: den Geruchssinn. Er beeinflusst den menschlichen Geist, beeinflusst unsere Wahrnehmung und lädt zu neuen Erfahrungen und Emotionen ein. Diese Eigenschaften inspirieren "Incense of Music", diese alte Kunst mit Musik in einem synästhetischen Projekt zu kombinieren und die Sinne zu aktivieren. Für Gäste, die besonders empfindlich auf Rauch reagieren, wird diese Veranstaltung nicht empfohlen.


Gitarre: Ehsan Sadigh
Piano, Stimme: Mazyar Younesi
Perkussionen: Roshanak Rafani
Viola: Niki Yaghmaee
Cello: Golsana Shenasaei
Klarinette, Bass Klarinette: Ruben Staub

Räucherware: Mastix, Sagapenum


Ehsan Sadigh, geboren 1980 im Iran, ist ein erfahrener Künstler mit Sitz in Montreal, der sich auf Gitarre und Komposition spezialisiert hat. Er ist ein etablierter Komponist, der für seine Beiträge zu Filmmusiken und Ensembleaufführungen bekannt ist. Mit zahlreichen Auszeichnungen für seine musikalischen Werke sowohl im Iran als auch im Ausland ist Ehsan der Gründer und Leiter des Quartetts Diminished, einer zeitgenössischen Jazzband mit drei Alben, die von Hermes Records veröffentlicht wurden. Durch die Zusammenarbeit mit angesehenen Musikern wie Colin Bass, Tony Levin und Markus Reuter wird ihr kommendes Album, das 2024 von MoonJune Records veröffentlicht wird, Ehsans kontinuierliches Streben nach musikalischer Exzellenz unterstreichen. Als individueller Komponist und Performer hat er an verschiedenen Alben mitgewirkt, darunter "AX", das von Discordian Records veröffentlicht wurde, wo er mit Vasco Trilla, einem spanischen Schlagzeuger, und der in Barcelona ansässigen Saxophonistin Liba Villavecchia zusammenarbeitete.

Mazyar Younesi, geboren 1983 im Iran, ist ein vielseitiger Musiker mit Sitz in Teheran, der sich in verschiedenen musikalischen Aktivitäten engagiert, darunter Komposition, Dirigieren, Klavier spielen und Countertenor singen. Er ist ein erfolgreicher Komponist, der für seine Beteiligung an Orchester- und Ensembleprojekten sowie für seine Beiträge zu Film- und Animationsmusiken, die ihm mehrere Auszeichnungen eingebracht haben, anerkannt ist. Mazyar verfügt über einen Hintergrund in der iranischen Musik und zeigt seine Fähigkeiten mit Instrumenten wie Tombak und Setar. Darüber hinaus erstreckt sich sein akademisches Wissen über Klavierperformance und Komposition. Seit 2016 ist er Musikdirektor und Dirigent des Austro-Iranischen Symphonieorchesters (AISO). Im Bereich des zeitgenössischen Jazz ist Mazyar als Komponist und Pianist für das Quartett Diminished tätig. Er wurde auf dem Show of Hands Festival im Iran und der Türkei in den Jahren 2017, 2018 und 2023 präsentiert.

Roshanak Rafani, geboren 1994 im Iran, ist eine vielseitige Perkussionistin mit Sitz in Berlin. Ihr vielfältiger Hintergrund in der iranischen und klassischen Musik hat es ihr ermöglicht, konventionelle Genre-Grenzen zu überschreiten und ihre künstlerische Neugier zu fördern. Sie ist spezialisiert auf Instrumente wie Daf und Tombak und hat ihr Talent international sowohl solo als auch als Teil von Ensembles wie dem Mahbanoo Ensemble präsentiert. Als Absolventin des Studiengangs Schlagzeugperformance an der Barenboim-Said-Akademie in Berlin verfügt Roshanak über umfangreiche Erfahrung in der Zusammenarbeit mit angesehenen Orchestern wie dem Austro-Iranischen Symphonieorchester (AISO), der Jungen Philharmonie Berlin, dem Deutschen Kammerorchester Berlin (DKO) und dem West-Eastern Divan Orchestra unter der Leitung von Daniel Barenboim. Im Bereich der zeitgenössischen Musik hat Roshanak mit verschiedenen Musikern und Ensembles zusammengearbeitet, darunter das Pierre Boulez Ensemble, das Lugano Percussion Ensemble und Cymin Samawatie.


Incense of Music Nr. 54 - Hayden Chisholm Quartet

Incense of Music Nr. 54

Ein multisensorisches Konzert - Freitag, 17. Mai 2024, 20 Uhr.

Hayden Chisholm, ein meisterhafter Saxophonist und Komponist, bringt eine einzigartige Mischung von Einflüssen in seine Musik ein, die traditionelle Grenzen überwindet und ein eindringliches Klangerlebnis schafft. Inspiriert von Jazz, Klassik, Folk und Weltmusiktraditionen sind Chisholms Kompositionen geprägt von ihrer Tiefe, emotionalen Resonanz und exquisiten Handwerkskunst. Als Protagonist des 54. Konzerts der "Incense of Music"-Reihe verspricht Chisholm mit seinem Quartett einen Abend musikalischer Verzauberung. Stellen Sie sich vor, wie Sie in ein Geflecht aus reichen Harmonien, komplexen Melodien und Seelen erweckenden Rhythmen gehüllt sind, alles verwoben mit Chisholms unverwechselbarem Stil und seiner Virtuosität. Aber das Erlebnis hört hier nicht auf. So wie Musik uns in verschiedene Welten entführen kann, so auch der Duft. Die Luft ist durchzogen von Düften, die sorgfältig ausgewählt wurden, um die Musik zu ergänzen und jede Note und jeden Akkord mit einer zusätzlichen Schicht sinnlichen Vergnügens zu versehen. Von der erdigen Wärme des Sandelholzes bis zur süßen Frische des Rosmarins harmoniert jeder Duft mit der Musik, um ein wirklich multisensorisches Erlebnis zu schaffen. Lassen Sie sich auf eine Reise aus Klang und Duft entführen, während Hayden Chisholm und sein Quartett Sie durch einen Abend großartiger Klänge und schöner Düfte führen. Es ist ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten, eine Feier der Musik und der sinnlichen Wunder, die Sie noch lange nach dem Verklingen der letzten Note in Staunen versetzen wird. Für Gäste, die besonders empfindlich auf Rauch reagieren, wird diese Veranstaltung nicht empfohlen.


Hayden Chisholm: Saxophon, Sruti box
Musiker des Quartetts werden in Kürze bekannt gegeben.
Myrrhe und Rhododendron
PANDA Platforma in der Kulturbrauerei,
Knaackstr. 97, 10435 Berlin

Geboren in Auckland und aufgewachsen in New Plymouth, ist Hayden Chisholm zu einer der markantesten und innovativsten Stimmen Europas am Saxophon aufgestiegen. Seine Eltern ermutigten ihn, im Alter von acht Jahren mit dem Klavierspielen zu beginnen und zwei Jahre später Klarinette zu lernen. Seine erste Saxophon-Erfahrung machte er mit lokalen Schul- und Dixieland-Bands. Im Alter von siebzehn Jahren zog er in die Schweiz und begann kurz darauf sein Musikstudium in Deutschland. Nach einem Studium in Köln mit einem DAAD-Stipendium setzte er seine Musikstudien in Japan und Indien fort. Seine Kompositionen wurden von BBC und WDR-Radiosendern aufgezeichnet und er ist weltweit umfangreich als Solist getourt. Er hat Musik für die Installationen der Künstlerin Rebecca Horn geschaffen und auch Musik für den gefeierten Film "Moon Mirror Journey" komponiert. Ihm wird zugeschrieben, eine neue mikrotonale Sprache für das Saxophon in den mittleren 90er Jahren entwickelt zu haben. Im Jahr 2011 gründete er die Moontower Foundation Music Edition.

Incense of Music Nr. 53 - Nebbia, Parkins

Incense of Music Nr. 53

Ein multisensorisches Konzert- Freitag, 9. Februar 2023, 20 Uhr

Incense of Music ist zurück mit einem äußerst experimentellen Konzert eines Trios mit Camila Nebbia, Andrea Parkins und einem Überraschungsgast.

Andrea Parkins: elektronisch verarbeitetes Akkordeon, verstärkte Objekte und Laptop-Elektronik.
Camila Nebbia: Tenor Saxophon
Incense: Copal und Wacholder
PANDA Platforma in der Kulturbrauerei,
Knaackstr. 97, 10435 Berlin

Parkins & Nebbia, beide in Berlin lebende Musikerinnen, werden mit einem Überraschungsgast bei einem Konzert mit freier improvisierter Musik auftreten. Ihre Musik, zum ersten Mal live dargeboten, zeichnet sich durch grenzenloses Erforschen und Experimentieren aus.
Düfte appellieren an den am meisten vernachlässigten Sinn der Neuzeit, den Geruchssinn. Sie beeinflussen den menschlichen Geist und eröffnen neue Erfahrungen. Diese Eigenschaften legen nahe, diese alte Kunst, die in jeder Kultur vorhanden ist, mit Musik in einem synästhetischen Projekt zwischen Zuhören und Riechen zu kombinieren.

Andrea Parkins

Born: Pittsburgh, USA Lives: Berlin www.andreaparkins.com 

Andrea Parkins is an electroacoustic musician, composer, and sound artist who engages with interactive electronics as compositional/performative process. Working with an array of sonic materials – electronically processed accordion, custom-built software, amplified objects, and electronic feedback – her performances and installations explore connections and slippages between the body, materiality, sound, site, and space.

Parkins’ projects include multi-channel sound performances and intermedia installations, electroacoustic solo and ensemble compositions; and sound for contemporary dance, experimental film and intermedia performance. She performs as a solo artist, and has collaborated with artists such as Ute Wassermann, Magda Mayas, George E. Lewis, Nels Cline, The Necks, choreographer Vera Mantero, and filmmaker Abigail Child, among others. Her performances and installations have been presented at venues such as the Whitney Museum of American Art, Café Oto, The Kitchen, Experimental Intermedia (NYC), Kunsthalle Basel, and Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg. Festival appearances have included NEXT/Bratislava, Cyberfest/St. Petersburg, All Ears/Oslo, Jazz im Augusto/Lisbon, Music Unlimited/Wels, and many more.

Parkins’ recent projects include The Stray II, a site-responsive 8-channel spatial audio and visual installation that was featured at Momentum 12/The Nordic Biennale at Galleri F15 in Moss, Norway; her intermedia installation, Sonic Spaces for the Stray, presented in 2021 at ROM for kunst og arkitektur in Oslo; and her performance/installation, Two Rooms, Variation 1, for 40 loudspeakers and Solo Performer, premiered in 2016 at Akousma Festival in Montreal.

Andrea Parkins has been an invited resident artist at Rauschenberg Residency in Captiva, Florida; Elektronmusikstudion (EMS), Stockholm; Harvestworks Digital Media Arts Center (NYC); and by Frei und Hanseastadt Hamburg Kulturbehoerde. Her recordings are published by Important Records, Infrequent Seams, Confront Recordings, Atavistic, Henceforth Records and Creative Sources; and she can be heard as a contributor on numerous other labels. In 2022-2023, she is a fellow of the Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung / Berlin Artistic Research Grant Programme.

Recent Press:

“Sounding Objects: Andrea Parkins Interviewed by Lea Bertucci: Expanding Notions of Composition” Bomb Magazine (6 May 2022). https://bombmagazine.org/articles/andrea- parkins-interviewed/

“11+3 Interview with Andrea Parkins.” Digital in Berlin (August 2020,) https://www.digitalinberlin.de/andrea-parkins

Camila Nebbia

Camila Nebbia is a saxophone player, composer, improviser, visual artist, curator and educator debasing hierarchical systems by exploring counterpoints of migrational longing through multiple, but minimally separated, mediums. From Buenos Aires, Argentina, based in Berlin, Germany, the multidisciplinary artist layers her practice through the creation and destruction of archival memory.

Has released as a band leader and solo performer “A veces la luz de lo que existe resplandece solamente a la distancia” (Kuai 2017), “De este lado” (Club del disco 2019), Aura (ears&eyes records 2020),“Corre el río de la memoria” (ramble records 2021) and “Presencias” (Sound Holes 2021) “Una ofrenda a la ausencia” (Relative Pitch Records 2023).

Played and recorded with many artists of the international scene such as Valentin Garvie, El devenir del río, Burka, Paula Shocron, Barbara Togander, Patrick Shiroishi, Paul Pignon, Vinnie Sperrazza, Katt Hernandez, Kenneth Jimenez, Lesley Mok, Violeta García, Axel Filip, Susana Santos Silva, Tom Rainey, Elsa Bergman, l’ Arfi collective of Lyon, Joanna Mattrey, Micheal Formaneck, Vincent Dromowski’s Flow regulator, Sofia Borges, John Hughes, among others.

Co-creator and curator of the collective interdisciplinary group and improvised music series “La Jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado”, the interdisciplinary festival “Guillotina Fest'' and creator and curator of the streaming concert series called “The warmth of proximity” and “A door in the mountain”. Runs the concert series and independent label “Disfigured Rivers” based in Berlin.

Participated of many festivals around the world such as Winter Jazz Fest NYC co-presented with M3 (U.S), Buenos Aires Jazz Festival (ARG), Lima Jazz Festival (PE), Diskurs Festival (DE), Ultima Oslo (NO), Saalfelden Jazz Festival (AT), among others, and has assisted to several residencies such as, ART OMI (NYC), SIM (NYC) Jazz & Creative Music dictated by Tyshawn Sorey and Vijay Iyer (CA), Konvent Zero (ES) UNCOOL (CH), Ensemble Evolution (US), CirkusVranen (SE), CCK with Tim Berne, Marilyn Crispell & Ben Goldberg (AR), among others. 

Studied classical saxophone at the Conservatory "Astor Piazzolla", jazz at the "Manuel de Falla" Conservatory, Film Direction at the Universidad Del Cine, and the master degree program “CoPeCo Contemporary Performance and Composition at Estonian Academy of Music and Theatre in Estonia, Royal College of Music in Stockholm in Sweden, National Superior Conservatory of Music Dance of Lyon in France and Hamburg University of Music and Theatre in Germany.  Was part of the second cohort of Mutual Mentorship for Musicians M3 created by Jen Shyu & Sara Serpa 2021, and was a curatorial fellow at the Experimental Sound Studio of Chicago 2022. Camila Nebbia is endorsed by D’Addario Woodwinds.

https://www.camilanebbia.com/

https://camilanebbia.bandcamp.com/


Incense of Music Nr. 52 - Shilkloper, Minami

Incense of Music Nr. 52

Ein multisensorische Konzert– Samstag, 27. November 2021, 18 Uhr

STREAM

Arkady Shilkloper: Waldhorn, Didgeridoo; Kenji Minami: Schlagzeug – Fabio Dondero (Incense burning): Weiiser Salbei

Aufgrund der Corona-Problematik bietet Incense of Music in diesen schwierigen Zeiten Konzerte eher privater Natur per Stream an. Kenki Minami, Schlagzeuger aus Japan, traf den russischen Hornvirtuosen Arkady Shilkloper zu einer improvisierten Jam-Session. Wir haben das Zimmer mit Weißem Salbei vorbereitet.
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Incense of Music 51, Rafalimanana: Debussy

Incense of Music Nr. 51

Ein multisensorische Konzert– Donnerstag, 26. Juni 2021, 8 Uhr

STREAM

Yannick Rafalimanana, piano – Fabio Dondero and Dominik Breider (Incense burning): Palo Santo

 

 

Willkommen zum 4. Konzert der Reihe Yannick and Friends.
Für diese Veranstaltung ist es mir eine Freude, meinen Co-Moderator vorzustellen: "Incense of Music".
Der Duft spricht einen der am meisten vernachlässigten Sinne in unserer modernen Zeit an – den Geruchssinn. Es beeinflusst den menschlichen Geist, beeinflusst unsere Wahrnehmung, lädt zu neuen Erfahrungen und Emotionen ein. Diese Qualitäten inspirieren "Incense of Music", diese alte Kunst mit Musik in einem synästhetischen Projekt zu verbinden und die Sinne anzusprechen. Ich habe in der Vergangenheit mit dem Team von "Incense of Music" an Live-Auftritten gearbeitet, aber Sie sind eingeladen, an unserer allerersten digitalen Zusammenarbeit teilzunehmen.
Für diesen besonderen Anlass habe ich Klavierwerke von Debussy ausgewählt, die so inspirierenden Meisterwerke des Impressionismus, die Sie in die entlegensten Winkel der Welt entführen, Ihre Fantasie wecken und eine fantastische und immersive Welt für Sie zu Hause schaffen.
Für ein umfassendes Erlebnis empfehlen wir Ihnen, sich im Voraus vorzubereiten, indem Sie einen Räucherstäbchen finden, das Ihnen gefällt. Wenn Sie Hilfe benötigen, berät Sie das Team von "Incense of Music" gerne persönlich weiter.
Das Konzert wurde professionell aufgezeichnet, um ein großartiges audiovisuelles Erlebnis zu bieten.
Ich werde auf einem historischen Bechstein-Klavier von 1896 auftreten.

 

Tickets hier:

http://grpm.us/lAKbtA

 

 


Incense of Music 49- Dhalgren in Duo STREAMING

Incense of Music Nr. 49

Ein multisensorisches Konzert - Freitag, 30th Mai 2020, 8 Uhr

Chris Dahlgren: Gesang, Gitarre, Viola da gamba, Komposition; Evi Filippou: Gesang, Vibraphon, Schlagzeug; – Fabio Dondero and Dominik Breider (Incense burning): n.a.

STREAMING aus dem PANDA Theater in der Kulturbrauerei,
Knaackstr. 97, 10435 Berlin

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Incense of Music 48 - Chisholm, Tschabaschwili

Incense of Music Nr. 48

A multisensorial concert – Thursday, 5th March 2020, 8 p.m.

Hayden Chisholm, saxophone. Meri Tschabaschwili, piano  – Fabio Dondero and Dominik Breider (Incense burning): eucalyptus and lemongrass.

PANDA Theater in der Kulturbrauerei, Knaackstr. 97, 10435 Berlin

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INCENSE OF MUSIC 47 - Joolaee, Uskov

Ein multisensorisches  Konzert – Samstag, 8. Februar 2020, 20h

Misagh Joolaee, Kamancheh . Viktor Maximov,  Gitarre .  – Fabio Dondero und Dominik Breider (Incense burning): n.a.

PANDA Theater in der Kulturbrauerei, Knaackstr. 97, 10435 Berlin

Wir freuen uns auf die zweite Veranstaltung im Jahr, ein Doppelkonzert zweier Virtuosen auf sehr unterschiedlichen Instrumenten: Misagh Joolaee, Kamancheh und Viktor Maximov,  Gitarre. Ein kontrastreicher Abend, harmonisch in der Zusammensetzung. Wir räuchern Überraschendes.Read more


Incense of Music 46 - Faber, Sawada, Strasfogel, Notte / Rajab

A multisensorial concert – Friday, 24th January 2020, 8 p.m.

First set:

Maja Ratkje (1973):  „to F" (for cello solo, 2011); Synne Skouen (1950):  "... a travers les paroles (for violin solo", 2007); Cecilie Ore: "Lex temporis" (for string quartet, 1992); Jane Birkin (1948): „Lost Song“, after Peer Gynt Suite nr. 2, op. 55 in an arrangement by Serge Gainsbourg and Grégoire Simon

Anna Faber, violin; Mari Sawada, violin; Daniella Strasfogel, viola; Sophie Notte, cello

Second set:

Ziad Rajab, oud and voice

Fabio Dondero and Dominik Breider (Incense burning): cypress/ orange and frankincense/ myrtle

PANDA Theater in der Kulturbrauerei, Knaackstr. 97, 10435 BerlinRead more