Michael Taylor — Kontratenor

Von Kritikern für seine „große Virtuosität", seine „stimmliche Strahlkraft" und seine „herausragende Stimme" gefeiert, hat Michael Taylor weltweit Hauptrollen in Opern vom Barock bis zur Moderne gesungen. Der junge kanadische Countertenor Michael Taylor erlernte sein erstes Instrument, die Violine, im Alter von drei Jahren. Trotz einer (wohl Sherlock-Holmes-artigen) Begeisterung für Bachs Solopartiten und den Teufelstriller entdeckte er bald sein wahres Instrument, als er im Alter von neun Jahren seine Gesangsausbildung als Sopranist an der St. Michael's Choir School begann, wo er die nächsten zehn Jahre mehr oder weniger täglich singen sollte. Nach einer kurzen Unterbrechung, in der er einen Abschluss in Physik und Neurowissenschaften an der McGill University machte, nahm Michael sein Gesangsstudium in Deutschland mit Schwerpunkt Opern- und Alte Musik unter der Anleitung von Jeanne Piland und einigen der talentiertesten Spezialisten für Alte Musik Europas, darunter Andreas Scholl, Sara Mingardo und Michael Hofstetter, wieder auf. Er ist Preisträger des Gürel Internationalen Gesangswettbewerbs in Istanbul und des Internationalen Gesangswettbewerbs Kammeroper Schloss Rheinsberg sowie Stipendiat der Jacqueline Desmarais Stiftung für junge kanadische Opernsänger. Zu den Höhepunkten seines breitgefächerten Opernrepertoires gehören Oberon in Brittens Ein Sommernachtstraum in Norfolk (2013), Goffredo in Händels Rinaldo am Staatstheater Mainz (2014), Corindo in Cestis Orontea an der Hamburgischen Staatsoper (2014), Liscione in Scarlattis La Dirindina mit L'Arte del Mondo (2014/15), Adriano in Pergolesis Adriano in Siria (2015) und Alceste in Hasses Demetrio (2016) mit Opera Settecento, Artemis in Henzes Phaedra an der Oper Halle (2015), Ariel in Purcells The Tempest mit Montreal Baroque, Argone in Händels Sosarme und Ormonte in Händels Elpidia bei den Händel-Festspielen Halle (2016), eine Wiederaufnahme von Porporas L'Agrippina mit der Barber Opera (2017), zwei neue Kammeropern für die Biennale di Venezia (2017), Sciarrinos Luci mie traditrici an der Nationaloper der Ukraine (2018) und sein Debüt in seiner Heimatstadt mit Opera Atelier in Monteverdis Il ritorno d'Ulisse in patria (2018). Auch als Konzert- und Oratoriensänger ist er sehr gefragt und tritt regelmäßig mit herausragenden Ensembles weltweit auf, darunter Händels Messiah mit dem für einen Grammy nominierten Trinity Choir im Lincoln Center New York (2012) und mit dem Juno-Award-ausgezeichneten Ensemble L'Harmonie des Saisons (2017), Bachs Matthäuspassion mit dem Telemann Baroque Orchestra in der Izumi Hall in Osaka (2015) und in der Maison Symphonique de Montreal (2018) sowie eine Reihe von Bachkantaten mit Montreal Baroque, die jetzt bei Atma Classique erhältlich sind. Michael ist festes Mitglied des Berliner Solistenensemble Phønix16, das sich auf die Aufführung zeitgenössischer und experimenteller Vokalwerke spezialisiert hat; er ist bei mehreren großen Festivals aufgetreten, darunter MaerzMusik und Ultraschall Berlin, mit Werken von Ferneyhough, Xenakis, Stockhausen, Grisey und Vivier sowie neuen Werken von Pryzbylsky, Bumsteinas und Fure. Als Gründer und Co-Leiter des Barockensembles The Dansant ist sein Debütalbum To Die, To Sleep mit Opernarien von Händel, Vivaldi und Graun, begleitet von historischen Instrumenten, erschienen.

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Vanessa Chartrand — Viola da Gamba

Die in Berlin lebende kanadische Dirigentin Vanessa Chartrand ist Preisträgerin der Opera Awards Foundation 2020 und Stipendiatin der Royal Philharmonic Society London. Aus ihrem fundierten Hintergrund als klassische Sängerin und Gambistin heraus umfasst ihr Dirigat sinfonische Werke, zeitgenössische Musik, Barockmusik und Oper. Zu den kommenden Höhepunkten der Saison 25/26 gehören Vanessas Debüts mit den Berliner Symphonikern in der Berliner Philharmonie mit einem Programm von Kodály, Vaughan-Williams, Dukas und Gershwins Klavierkonzert. Ebenfalls Premiere feiern wird Dear IRIA, ein neuer Film der finnischen Regisseurin Janna Kyllästinen, für den sie die Musik komponiert hat. In den vergangenen Spielzeiten hat Chartrand mit Orchestern wie der Dänischen Philharmonie, dem Orchestre National d'Auvergne, dem Dubrovnik Symphony Orchestra, dem Kiewer Symphonieorchester, dem Kammerorchester von Cascais, Londons Chroma Ensemble, Ensemble UnitedBerlin, Zafrann Ensemble, Mosaik Ensemble und Phoenix16 zusammengearbeitet. Vanessa war zwei Jahre lang Assistentin von Vladimir Jurowski an der Londoner Royal Opera House in einer Produktion von Jenufa sowie beim Berliner Rundfunk-Sinfonieorchester. Sie dirigiert ein breites Repertoire vom Barock bis zur Gegenwart; Debussy, Strawinsky, Bartók, Haydn, Zemlinsky, Mendelssohn und ist eine Pionierin der Neuen Musik. Als Sängerin und Dirigentin trat sie bei den wichtigsten Festivals für Neue Musik in Deutschland auf: MaerzMusik, MIKROMUSIK Festival für experimentelle Musik und Klangkunst, ULTRASCHALL Festival, documenta 14, Ruhrfestspielhaus Recklinghausen und Duisburger Akzente. Außerdem brachte sie die Uraufführung von Lisa Bielawas Mauer Broadcast für Doppelchöre, Ensemble und Solist anlässlich der Feierlichkeiten zum Fall der Berliner Mauer. Als leidenschaftliche Operndirigentin sammelte Chartrand langjährige Bühnenerfah; zunächst als Opernsängerin (Carmen, Hermia, Cesare, Dorabella, Cherubino, Charlotte, um nur einige zu nennen), aber auch als Gambistin, wo sie vom Continuo aus Werke wie Orlando, Monteverdis Orfeo und The Fairy Queen leitete. Sie arbeitete mit kleinen Opernkompanien in Berlin und dirigierte Don Giovanni, Les Contes d'Hoffmann, Carmen, L'Elisir d'amore und Le Nozze di Figaro. Als Komponistin hat Vanessa für ihre Arbeiten auf der Bühne und auf der Leinwand viel Anerkennung erhalten. Zu den Höhepunkten ihrer Arbeit gehört die GAIA-Cyborg Oper, die von der Nachtkritik für die beste Produktion 2021 nominiert wurde. Ihr jüngster Soundtrack, A Body like mine, ein Dokumentarfilm von Maja Classen, gewann zahlreiche Preise, darunter den für den Besten Deutschen Dokumentarfilm bei der DOC.BERLIN 2023. Vanessas Musik ist bekannt für ihre bemerkenswerte emotionale Tiefe, die ein Gefühl von Offenheit und Atmungsaktivität erzeugt. In einer Vielzahl von Genres erforscht sie Klänge, Texturen und Bewegungen. Ihre Musik ist zutiefst bewegend und neigt zum Minimalismus, wobei sie sich auf den Kern einer Emotion in ihrer rohesten Form konzentriert. 2018 gründete sie das OpusXX Orchestra, ein in Berlin ansässiges Kammerorchester, das für seinen reichen Klang und sein einzigartiges Repertoire gefeiert wird, das Licht auf vergessene Komponistinnen wirft und neue Werke von Komponistinnen fördert. Vanessa wurde in Québec, Kanada, geboren. Nach ihrem mit Auszeichnung abgeschlossenen Gesangsstudium an der McGill University absolvierte sie einen Master in Viola da Gamba an der Université de Montréal, bevor sie nach Deutschland zog, um ihre Opernstudien bei Ks. Jeanne Piland fortzusetzen. Zu Vanessas Dirigier-Mentoren zählen Vladimir Jurowski und Jessica Cottis. Sie arbeitete außerdem mit Luigi Gaggero, Hervé Niquet, Jay Bernfeld, Skip Sempé, Alexander Schmalcz, Michael McMahon, Falk Struckmann und Xenia Meijer zusammen.

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Pedro Alcàcer Doria — Laute

Geboren im Jahr 1982 in Mexiko-Stadt, begann Pedro Alcàcer Doria durch den Einfluss seines Vaters, des katalanischen Jazz-Musikers Francesc Alcàcer, frühzeitig mit seiner musikalischen Ausbildung und wurde in eine kreative Familie hineingeboren. Er studierte Jazzgitarre bei Francisco Lelo de la Rea und erlernte anschließend klassische Gitarre und Komposition bei Hector Ramos. Er schloss sein Studium der klassischen Gitarre an der renommierten „Escuela Nacional de Música-UNAM" ab und setzte seine Studien bei namhaften Lehrern wie Isabelle Villei, Eloy Cruz und Antonio Corona fort, wobei er sich auf Renaissance- und Barockrepertoire spezialisierte. Im Jahr 2006 zog er nach Barcelona, Spanien, wo er am Konservatorium von Gerona bei dem renommierten Lehrer Xavier Diaz-Latorre den „Berufstitel" für Zupfinstrumente der Renaissance und des Barocks erwarb. Anschließend setzte er sein Studium an der Hochschule für Künste in Bremen fort, wo er Laute bei Joachim Held und Lee Santana studierte und seinen Abschluss machte. Als passionierter Musiker setzte er seine instrumentale Verbesserung bei Evangelina Mascardi in Italien fort und arbeitete gleichzeitig intensiv als Solist und Kontinuist. Er arbeitete mit bedeutenden Dirigenten wie Gabriel Garrido, Alessandro di Marchi, Marco Mencoboni, Paolo Faldi, Riccardo Doni, Horacio Franco, Cristoph Hammer, Carlos Aranzay, Gerhard Oppel, Burak Özdemir und anderen zusammen und trat auf renommierten Festivals und Foren in Italien, Deutschland, Spanien, Frankreich, Tschechien, Belgien, den Niederlanden, Brasilien und Mexiko auf. Derzeit lebt er in Berlin und arbeitet mit verschiedenen Realitäten der Alten Musik in Europa zusammen.

pedroalcacer.com