EnglishIncense of Music 69
Echos aus Mesopotamien
Ein multisensorisches Konzert – Freitag, 30. Januar 2026, 20 Uhr
PANDA Platforma in der Kulturbrauerei, Knaackstr. 97, 10435 Berlin
Ein musikalischer Dialog. Begib dich auf eine musikalische Reise in die Wiege der Zivilisation, wo der Geist des alten Mesopotamiens durch die Saiten zweier Meistermusiker kanalisiert wird. Mevan Younes am Buzuq und Elham Hamedi an der Kamancheh treten in einen tiefgründigen Dialog und erkunden die immense emotionale Landschaft des kurdischen und mesopotamischen Erbes. Der Abend beginnt mit dem resonanten, metallischen Anschlag des Buzuq. Mevan Younes lockt intrikate, rhythmische Muster aus seinem langen Hals, jeder Ton summt vor einer vibrierenden, erdigen Energie. Sein Spiel ist gleichermassen perkussiv wie melodiös und baut komplexe Klangarchitekturen, die an die sonnengebrannten Landschaften und den widerstandsfähigen Geist seiner Menschen erinnern. Dann setzt die Stimme der Kamancheh ein. Aufrecht gehalten und mit großer Sensibilität von Elham Hamedi gestrichen, ist ihr Klang die Antwort des Abends auf den Tag des Buzuq – eine schwebende, klagende Melodie, die die Seele selbst zu berühren scheint. Elham entlockt ihren Saiten Mikrotöne und zarte Verzierungen, während sie mit atemberaubender Präzision die intrikaten Wege der kurdischen Maqams navigiert. Zusammen spielen sie nicht einfach nur unisono; sie führen ein Gespräch. Sie streiten, sie trauern, sie feiern.
Als Gast erweitert der Perkussionist Hogir Göregen das Duo zum Trio. Mit Mevan Younes verbindet ihn eine lange gemeinsame Bühnengeschichte, unter anderem im Heval Trio. Auf Rahmentrommeln und Darbuka legt er den rhythmischen Boden, über dem sich Buzuq und Kamancheh begegnen.
Eine Anmerkung zur Atmosphäre: Diese klangliche Reise wird unterstrichen von einem dezenten Duft in der Luft – die heilige, harzige Tiefe von Myrrhe, die die uralten Wurzeln des Buzuq widerspiegelt, und die ätherische, krautige Ruhe von Lavendel, die den sehnsuchtsvollen Ruf der Kamancheh aufnimmt.
Künstler:innen
Mevan Younes — Buzuq
Der in der multikulturellen Stadt Al-Hasaka im Norden Syriens geborene Musiker Mevan Younes hat sich auf ein traditionelles orientalisches Instrument spezialisiert: den Buzuq. Bereits im Alter von sieben Jahren begann seine musikalische Ausbildung bei seinem Vater, bei der er zunächst vorwiegend kurdische Musik erlernte. Später setzte Mevan seine musikalische Ausbildung am Hochinstitut für Musik in Damaskus fort und schloss sein Studium 2011 unter der Leitung von Professor Askar Ali Akbar ab. Während dieser Zeit begann er auch mit der Arbeit als Buzuq-Lehrer. Mevan ist Mitglied des Syrian Arab National Orchestra und war bereits Gast bei zahlreichen Veranstaltungen wie dem Morgenland Festival in Osnabrück oder dem Roskilde Festival in Dänemark. Engagements bei internationalen Events führten Mevan in verschiedene Länder wie die Türkei, Tunesien, Ghana, Kurdistan, Dänemark, Frankreich und Deutschland. Seit 2015 lebt Mevan Younes in der Region Berlin, wo er seine musikalische Ausbildung weiterverfolgte und in verschiedenen Bands und Ensembles aktiv ist, u.a. im Ugarit Trio und im Berlin Orient Ensemble.
Elham Hamedi — Kamancheh
Elham Hamedi (*1987, Mahabad) ist eine kurdische Musikerin, Sängerin und Komponistin, die sich auf die persische Kamancheh spezialisiert hat. Sie studierte klassische persische Musik an der Universität der Künste in Teheran und unterrichtete später an der Diyarbakir Musikakademie. Seit 2020 studiert sie Komposition an der Barenboim-Said-Akademie in Berlin bei Stefan Winkler und Arnulf Herrmann. Ihre Auftritte sowohl als Instrumentalistin als auch als Sängerin führten sie nach Malaysia, in den Nahen Osten, nach Russland und Europa, darunter kürzlich ein Auftritt in Oslo und eine Live-Übertragung des RBB aus der Berliner Luisenkirche. 2019 erhielt sie den zweiten Preis beim ISAM-Kompositionswettbewerb, und 2024 präsentierte sie ein vielbeachtetes Solorezital beim Ostheimer Orgelfestival.
Hogir Göregen — Perkussion (Gast)
Hogir Göregen ist ein vielseitiger Perkussionist aus Anatolien, der in Berlin lebt und arbeitet. Mit flinken Händen holt er die rhythmische Vielfalt der alten Kulturen Anatoliens und Mesopotamiens auf die Bühne – auf Erbane, Def, Davul, Darbuka und Bendir. Dabei bewegt er sich mühelos zwischen den Genres und schöpft aus kurdischen, nahöstlichen, indischen, japanischen und europäischen Traditionen; sein Ziel ist eine Synthese, die dynamisch, spontan, verspielt und kraftvoll zugleich ist. Er ist Gründungsmitglied des Heval Trio (mit Mevan Younes und Mikail Yakut), spielt im Berlin Metropol Orchestra und stand unter anderem mit dem Sänger Adir Jan, dem Barockensemble Musica Alta Ripa und dem Projekt ABADIR (Rewire Festival 2023) auf der Bühne.
Räucherpflanzen
Myrrhe stammt von kleinen, dornigen Bäumen der Gattung Commiphora, die in den trockenen, kargen Regionen Nordostafrikas und des Nahen Ostens beheimatet sind – vor allem in Somalia, Jemen und Äthiopien. Das wertvolle Harz ist nicht das Holz oder der Saft, sondern ein duftendes Gummiharz, das natürlich aus der Rinde austritt, um Wunden zu schließen. Harzsammler machen gezielte Schnitte, um diese wertvolle Absonderung zu fördern, die über mehrere Wochen zu tränenförmigen, rötlich-braunen Körnern erstarrt.
Myrrhe wird seit über 4.000 Jahren entlang derselben Handelsrouten transportiert, die einst Arabien, Ägypten und den Mittelmeerraum verbanden. Die alten Ägypter verwendeten sie zur Einbalsamierung und bei Tempelriten; sie wurde als Opfergabe im Judentum, im frühen Christentum und im Islam verräuchert und gilt in der Bibel als eines der drei Geschenke der Weisen an das Jesuskind – neben Gold und Weihrauch. Im antiken Griechenland und Rom galt sie sowohl als Parfüm als auch als Heilmittel gegen Infektionen und zur Wundpflege. Ihre enge Verbindung zu Trauer und Einbalsamierung hat ihr eine bleibende symbolische Bedeutung verliehen – Myrrhe gilt bis heute als Duft des Übergangs, des Abschieds und der stillen Feierlichkeit.
Beim Verbrennen entfaltet Myrrhe ein reiches, komplexes Aroma, das gleichzeitig erdig, bitter-süß und leicht medizinisch ist. Im Gegensatz zu blumigen Düften verleiht sie eine tiefe, erdende Basisnote und wird bis heute für Meditation, Tempelzeremonien und Momente verwendet, die Schwere und Stille verlangen statt Leichtigkeit.
Lavendel (Lavandula angustifolia, auch Echter Lavendel genannt) ist ein immergrüner, stark duftender Halbstrauch aus der Familie der Lippenblütler. Er stammt ursprünglich aus den trockenen, sonnigen Regionen rund um das Mittelmeer. Die schmalen, graugrünen Blätter sind filzig behaart, und von Juni bis August blüht er in charakteristischen ährenförmigen Blütenständen in Violett-, Blau- oder Rosatönen. Lavendel wird etwa 30 bis 60 Zentimeter hoch und zieht Bienen und Schmetterlinge an.
Der Name Lavendel geht vermutlich auf das lateinische lavare, „waschen", zurück – die Römer duftierten damit ihr Badewasser, und später wurde er zu einem festen Bestandteil mittelalterlicher Klostergärten, ebenso als Heilpflanze wie als Duftpflanze angebaut. In kleinen Säckchen getragen sollte er pestübertragende Insekten fernhalten, wurde auf Böden gestreut, um Räume zu erfrischen, und über Jahrhunderte von Kräuterkundigen gegen Kopfschmerzen, Nervosität und Schlaflosigkeit eingesetzt. In vielen europäischen Volkstraditionen galt Lavendel zudem als Schutzpflanze, die man in Bettwäsche und Wiegen legte, um böse Träume und negative Einflüsse abzuwehren.
Getrocknete Lavendelblüten verströmen beim Verbrennen einen süß-blumigen, beruhigenden Duft mit balsamischen Untertönen. Sein Rauch ist leichter und luftiger als der harzreicher Räucherstoffe, wird traditionell bei Stress, Unruhe und Kopfschmerzen eingesetzt und bis heute genutzt, um den Geist zu beruhigen und einen erholsamen Schlaf zu fördern.