EnglishIncense of Music 34
Ein multisensorisches Konzert – Freitag, 3. Mai 2019, 20 Uhr
PANDA Theater in der Kulturbrauerei, Knaackstr. 97, 10435 Berlin
Es ist uns eine besondere Ehre, bei Incense of Music 34 das Trio Younes (Buzuq) / Nasser (Oud) / Hlal (Geige) vorstellen zu dürfen. Wir räuchern dazu Lorbeer und Dammar.
Für Leute, die rauchempfindlich sind, ist diese Veranstaltung nicht zu empfehlen.
Künstler:innen
Mohannad Nasser — Oud
Der syrische Oudist und Komponist Mohannad Nasser hat sich durch langjährige Erfahrung im Musizieren als innovativer Musiker herausgebildet. Seine Kompositionen werden vom Publikum als „zart, heiter und magisch" beschrieben. Sein tiefes Verlangen, seine Auffassung von Musik zu vermitteln, führte dazu, dass er sein Bildungsprojekt „Contemporary today, Heritage tomorrow" als Master am renommierten Berklee College of Music absolvierte. Am Berklee College spielte Mohannad mit dem international bekannten Gitarristen Al Di Meola das Stück „Mediterranean Sundance". Seine musikalische Vision basiert auf der traditionellen arabischen Musik mit einem starken Geschmack orientalischer Wurzeln. Mohannads Weg mit der Oud begann während seines Studiums am Higher Institute of Music in Damaskus, wo er sein Wissen in traditioneller orientalischer Musik vertiefte und zugleich klassische westliche Musik erforschte. Im Laufe seiner Karriere erweiterte er die Möglichkeiten der Oud, indem er sie an verschiedene Musikstile anpasste, darunter klassische Musik, Jazz, brasilianische Musik und Flamenco. 2015 stand Mohannad, wie die meisten syrischen Künstler:innen, aufgrund des Konflikts in Syrien einer harten, täglichen Gefahr gegenüber und zog daher in den Libanon, um Musikpädagoge zu werden. Er wurde von mehreren internationalen Organisationen ausgebildet, die Flüchtlingskindern Musikunterricht anbieten – eine Erfahrung, die ihn dazu inspirierte, die nächste Generation von Musiker:innen zu ermutigen, ihre eigene Stimme zu finden. 2017 veröffentlichte Mohannad das erste Album seines Oumi Ensembles, „Imaginary Dance", und startete sein Soloprojekt „L'Oud Whispers". Er erhielt mehrere Preise bei internationalen Oud-Wettbewerben und spielt seine Musik auf der ganzen Welt.
Mevan Younes — Buzuq
Der in der multikulturellen Stadt Al-Hasaka im Norden Syriens geborene Musiker Mevan Younes hat sich auf ein traditionelles orientalisches Instrument spezialisiert: den Buzuq. Bereits im Alter von sieben Jahren begann seine musikalische Ausbildung bei seinem Vater, bei der er zunächst vorwiegend kurdische Musik erlernte. Später setzte Mevan seine musikalische Ausbildung am Hochinstitut für Musik in Damaskus fort und schloss sein Studium 2011 unter der Leitung von Professor Askar Ali Akbar ab. Während dieser Zeit begann er auch mit der Arbeit als Buzuq-Lehrer. Mevan ist Mitglied des Syrian Arab National Orchestra und war bereits Gast bei zahlreichen Veranstaltungen wie dem Morgenland Festival in Osnabrück oder dem Roskilde Festival in Dänemark. Engagements bei internationalen Events führten Mevan in verschiedene Länder wie die Türkei, Tunesien, Ghana, Kurdistan, Dänemark, Frankreich und Deutschland. Seit 2015 lebt Mevan Younes in der Region Berlin, wo er seine musikalische Ausbildung weiterverfolgte und in verschiedenen Bands und Ensembles aktiv ist, u.a. im Ugarit Trio und im Berlin Orient Ensemble.
Ayman Hlal — Geige
Ayman Hlal ist Geiger und Komponist. Er studierte Musikpädagogik an der Al-Baath-Universität in Homs, Syrien. Er experimentiert mit einer breiten Vielfalt an Musikrichtungen, darunter orientalische Musik, Flamenco und Jazz. Er spielt mit verschiedenen Orchestern und Bands, u.a. „Orphe" (Orient-World-Musik) und Azulio (Flamenco-Musik), und war Konzertmeister des Nai-Orchesters in Wien.
Räucherpflanzen
Der Echte Lorbeer ist ein immergrüner Strauch oder kleiner Baum aus dem Mittelmeerraum, der Wuchshöhen von bis zu zehn Metern erreichen kann. Seine ledrigen, glänzend dunkelgrünen Blätter tragen einen kräftigen, würzigen Duft und enthalten ätherische Öle mit entzündungshemmenden Eigenschaften.
Im antiken Griechenland war der Lorbeer dem Gott Apollo geweiht. Der Legende nach wurde die Nymphe Daphne von ihrem Vater, dem Flussgott Peneios, in einen Lorbeerstrauch verwandelt, um den Nachstellungen Apollos zu entkommen – dieser trug fortan aus Kummer über die unerwiderte Liebe einen Kranz aus Lorbeerzweigen. Aus seinen Zweigen geflochtene Kränze krönten später die Sieger sportlicher und dichterischer Wettkämpfe, und siegreiche römische Feldherren zogen mit einem Lorbeerkranz (Corona triumphalis) in Rom ein; später übernahmen auch die römischen Kaiser dieses Zeichen. Die Tradition wirkt bis heute nach – im englischen Titel des „poet laureate", im Silbernen Lorbeerblatt, Deutschlands höchster Sportauszeichnung, und in den Laureus World Sports Awards. In der Bibel gilt Lorbeer als Sinnbild von Wohlstand und Ruhm, in der christlichen Tradition symbolisiert er die Auferstehung Christi.
Als Räucherwerk entfaltet Lorbeer einen warmen, würzig-harzigen Duft mit einer feinen, leicht süßlichen Schärfe. Die getrockneten Blätter werden traditionell verbrannt, um Räume energetisch zu klären und eine feierliche, konzentrierte Atmosphäre zu schaffen – ein Duft, der Klarheit und einen Hauch von Erhabenheit vermittelt.
Dammar-Harz wird von großen tropischen Regenwaldbäumen gewonnen, vor allem aus den Gattungen Shorea, Hopea und Canarium, die in Südostasien beheimatet sind, insbesondere in Indien, Indonesien, Malaysia, auf den Philippinen und in Papua-Neuguinea. Als wichtigste Quelle gilt der Baum Shorea wiesneri, doch auch zahlreiche weitere Arten liefern das Harz, das je nach Herkunft von klar-hell und gelblich bis hin zu dunklem, schwarzgrauem Sumatra-Dammar reicht. Das Harz tritt als Schutzreaktion auf Verletzungen aus der Rinde aus und erstarrt zu Tränen oder Klumpen mit einem charakteristisch glasigen, muscheligen Bruch – anders als viele andere Harze dunkelt es dabei kaum nach, was ihm vermutlich auch seinen Namen gab, der aus dem Malaiischen für „Träne", „Licht" oder „Fackel" stammen könnte.
Neben seiner Verwendung als Räucherwerk diente Dammar historisch als Rohstoff für Lacke und Firnisse und wird bis heute in der Kunstrestaurierung geschätzt, wo seine Klarheit und Schutzwirkung beim Versiegeln von Gemälden und Holzobjekten zum Einsatz kommt. In Südostasien gehört das Verräuchern von Dammar seit langem zu Reinigungsritualen, die die Atmosphäre klären und positive Energie einladen sollen.
Verbrannt entfaltet Dammar einen hellen, zitrusartigen Duft mit Noten von Zitrone und Limette, unterlegt von einer warmen, leicht vanilleartigen Süße und einem sauberen, harzigen Unterton, der eher an frischen Baumsaft als an tiefes, altes Holz erinnert. Es gilt als „leichteres" Harz im Vergleich zu Weihrauch oder Myrrhe und wird gerne mit anderen Harzen gemischt, um komplexeren Kompositionen eine helle Kopfnote zu verleihen.